大家不知道长镜头是神马吗？时间长就是长镜头啊？还得奖？哪个艺术家长镜头这么用的。这特么就一伪纪录片而已，跟长镜头的用法毛关系没有。而且拍的实在忒恶心，挺深刻一个题材，女主又是唱歌又是哭嚎，哪里枪声大就往哪里跑，这是实力作死还生怕杀手找不到自己。害人害己真不知道想怎么立人物，导演是哪根筋抽了？这么惨烈的事件楞给拍出了喜感，这导演也够牛比的了。人家恐怖片假装纪录片是为了增加逼真感和代入感，您特么拍个纪事片用恐怖片的手法？好，就算你也想增加代入感，你镜头跟着就跟着呗
说到《饥饿游戏》，想必大家不会陌生。
这是一部关于弱肉强食、适者生存的故事。
这样的反乌托邦电影还有很多，比如《分歧者》《移动迷宫》等等，在这里没有道德和法律，你唯一需要做的事情只有三个字：
活下来。
而《于特岛7月22日》这部“真实的《大逃杀》”，比虚构的故事恐怖多了。
2011年7月22日，挪威遭受两次恐怖袭击：政府办公大楼前的汽车炸弹爆炸案，以及于特岛青年团夏令营的大型枪击事件。
两次恐怖袭击共造成77人死亡
这一次觉得豆瓣的评分和我自己的感受严重不符。在挪威电影周看的这部，放映结束后导演亲自到场，解读了很多。
首先，这是一部一镜到底的电影，拍摄难度非常大（导演说，选演员就花了一年，彩排三个月，最后有五天拍摄，每天拍一遍，最后用了第四天的版本）；
第二，影片没有按照传统套路，把凶手的行凶过程还原，而是从被害人的视角来拍摄（导演说，他本身就不希望让这个凶手再获得更多的关注，而是希望人们去了解受害人，所以他采访了大量受害人及家属，最终把多人的经历整合到了女主身上）；
第三
看完《于特岛》，心绪难宁。面对这样的灾难，几十条无辜鲜活的生命的骤然逝去，谁都无法安宁，尤其是受害者的家人。但挪威导演在拍摄此片时，既没有把镜头对准呼天抢地的亲属们，也没有对准惨案的制造者，甚至连凶手都没有露面，这要是在中国人眼里是难以理解的。但导演像一个忠实的记录者，除了有几个串起影片的主要人物，没有加入太多个人的情感，这种克制恰恰是我比较欣赏的，也是成功的地方。
全片完全可以当成纪录片看，可能在塑造人物方面稍差，但在引人反思上一点也不比大肆渲染的效果差
《于特岛7月22》再现8年前发生在挪威首都外的度假岛上的恐袭案，在众多类似题材的影片中，如《Bowling for Columbine》《让我们来说说凯文》，作者的关注都是在制造这些凶案的怪胎，讲他们的悲惨童年，绝望家境，似乎让我们相信，如果我们能理解邪恶产生的原因就可以避免邪恶的再生。挪威导演Erik Poppe将镜头对准逃生中的受难者们，在人性被黑暗遮掩下的一闪亮光。一镜到底绝不是噱头，而是最贴切地再现那惊魂魄散的追杀逃生的72分钟。枪声控制着影片节奏，绝望中不可磨灭的人性之光，为了职责
“于特岛7月22日”倒退的剧情片 看完这部电影，你也是一次袭击的精神受害者
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/55727.html
