零的焦点豆瓣

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！
原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻

看过松本清张《黑色皮革手册》改编的电视剧，这次的是自己看过的第二部。就这两部作品我发现松本桑比起解谜，更在乎造谜，看重一整套剧情的发展，典型的社会派。人与人之间的感情、利益的纠纷推动了剧情的发展。不是猜不到，只是不知道，有时剧中的事件并非我们想象的拥有高超的手法，只是我们不知道两个人之间有什么关联，而这总是需要作者向我们一一阐述。
此次纪念松本清张诞辰100周年的作品邀请了许多实力派来演绎，故事平淡与波折交集，展示了一些日本战后的风貌，更多的是女人与男人之间的感情纠纷。
演员方面，女性三个表现平平，男性西岛出场次数不是很多，
鹿丈桑不愧为前辈，个人认为是本部影片中表现的最好的，值得一看。

所以不喜歡松本清張的作品。
松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。
然後再釜底抽薪的將它擊碎。
松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。
女人們為他死的死、傷的傷。
然後再把這男子賜予一死。
在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。
中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。
這大概也是女性的性格。
無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。
女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。
因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。
「戰爭能使一個孩子很快的長大」。
就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。
逼著自己變強。
但是。
面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。
內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。
久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。
卻沒想到一屍兩命。令佐知子徹底的懂了自己的罪。
追根溯源、只怪世間男子太多情。
這也是松本先生的風格。

刚刚看过《零的焦点》原著小说，借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。
剧本公式
先说剧本公式。剧本是个特殊的品类，属于商业化作品。
剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中：人物 + 情节 = 故事
公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事（人物+情节），会因不同的主题，产生不同的讲述方式，从而导致不同的情绪

看完了最后最后，才疏学浅的我才知道这部电影是松本清张诞辰一百周年的大作。作为一部130分钟的电影，格调十分缓慢而阴森，让人感觉时间过得好慢好慢，没有静下心来估计是看不完的。特别是前六十分钟，寥寥的几句对话，穿梭的场景，我想吸引我的是那种五十年代日本的那种社会风貌和气息；在80分钟左右，其实广末凉子已经推理出事情发生的经过，但是这并不是结束，而恰恰是作者告诉读者故事起源的开始，大概也就是各位在豆瓣上写的“社会派作家”的风格吧。（再次声明个人才疏学浅）。
那部分开始，就是我推荐的理由，也是这部电影的亮点。
战败，对于日本来说，是一个极大的耻辱。从高高的日本万岁，到最终沦为被占领国。我想，先不从这场战争是其发动的侵略战争，战败是咎由自取那些道德角度，历史上无论哪个战败的国家，国民都会受到一次极大的挫伤。沙俄在日俄战争的失败，影响了东亚以及欧洲的政治心理，沙俄不再是一个如此难以战胜的国家，以至于日本这种刚开始发展的亚洲小国（欧洲中心主义下，刚开始明治维新的日本

“零的焦点”匠心精制！无需用力演绎就那么出戏的西岛秀俊
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