电影秋刀鱼之味好在哪里

1.从一个平凡的工业化、现代化进程之中的东京都市开始，进入到最日常的办公空间以及家居空间。故事的主部是小津所偏爱的主题，也是他长于去展现的主题——一个嫁女故事。
2.当一个经历战争、参与战争、背负着战争的血腥的男性，再回首他的也许是张扬的也许是美好的青春时代的时候，是否同时多少在召唤历史的幽灵？
《秋刀鱼之味》是我看的第一部小津安二郎的电影，我记得在影院当中深深地被吸引，深深地被浸透的那种观影体验。但与此同时，我周围有很多朋友睡着了，或是离席而去。要知道那是在中国电影资料馆

小津晚期代表作品。开场字幕与其他彩色片不同，变换的水草背景代替了传统的麻布底色，牵强的与秋刀鱼挂上些关系。背景配乐哀怨婉转，很好地诠释出戏内平山的嫁女之苦与戏外小津的丧母之痛。
又一个老父嫁女的故事，却显然要比《晚秋》、《彼岸花》等片浮躁很多。没有秉承循序渐进，顾左右而言他慢慢切入正题之传统，处处透出急不可耐。朴一开场便直扑主题，用平山女部下的出嫁辞职和河合的说媒两场戏敲打着道子父亲的神经。然后便是单瓢那个“和父亲如同复印的一张扇形腮和倒吊浓眉”（骆以军言）的超大龄剩女的女儿，小津用她的出现起到了两个作用：一是向平山展现老女不嫁的苦逼生活，二是引出加东大介扮演的前舰队军曹，忙里抽闲抒发下对国家战败的失落。影片结束前，战败与嫁女挂钩，大到国家、小到家庭的双重失落勾勒出小津丧母的苦闷，笠智众那个低头闭眼微醺的镜头便是小津心境的最好体现。
除单瓢的未婚家庭外，导演还安排了道子的兄长这个已婚家庭。冈田茉莉子和佐田启二扮演的这对夫妇总让我感觉平和下埋有荆棘，对立中透出幸福

通常对于悲剧的定义是：将一件美好的事物撕碎给你看。在撕碎的过程中，强烈的激情与毁灭是悲剧感的来源。然而，在看完《雷雨》或者《哈姆雷特》以后，我们反而会有怅然若失之感。就这样结束了吗？
或者结束以后，会发出疑问：它留下了什么？
这就是传统西方悲剧或者西方艺术的局限。过于强烈的激情或者过于完整的故事性背后反而使得叙事本身成为了目的，结果受众过于沉醉于感官上的刺激，造成了叙事的无效。
东方的文学注重余韵，清音有余、绕梁不绝。小津的这部电影堪称此类典范。
这部电影线索是女儿道子的婚姻。然而故事并未紧紧围绕这这条线索展开，反而采用自由散漫的叙事方式，将众多的人物与故事纳入其中。娶了年轻太太的老同学、晚景凄凉的老师、为了生活琐细争吵的大儿子两口子……
小津看出生活本身的散漫与惹人猜疑。观众会将种种人物做自然连接，悬疑由此产生，然而随着电影的向前，小津在更广阔的空间内展现出人物其他的人际关系，使你明白，你曾今的连接只是生活的局部，悬疑自然解开，观众心结舒展，冲和之气就酝酿出来了。

《秋刀鱼之味》(1962）
一个人独自品味，
酸甜后特有的苦涩。
终于，偌大的房间里，
没了她的踪影，
那些绚丽的日子黯淡了颜色。
人，是不可能抓住虚无的东西永不放手的。
白色的婚纱，皎洁的像一抹月光，
为那些回忆遮掩雾色的朦胧。
回味之际，
总有那么淡淡的芬芳。
孤单，却也并不那么孤独了。
——观《秋刀鱼之味》有感

小津安二郎的谢幕之作《秋刀鱼之味》，是我看的第一部小津作品。
电影向我们展示了60年代日本战后经济腾飞时，高速工业化、现代化、全球化进程中的东京。但小津捕捉的不是那种大都市的繁华喧嚣和熙熙攘攘，而是普普通通东京人的日常生活。
秋刀鱼是报秋鱼，秋刀鱼意味着冬天将至，充满着淡淡的忧伤。嫁女像是葬礼，同时也是迟暮之年的父母，即将进入生命倒计时的隐喻。这种聚焦小人物、平凡人的，几乎没有任何戏剧冲突的电影，好像也确实与极为日常的秋刀鱼相吻合。
小津安二郎被称为日本电影之神

62年的片子，看的时候就在感慨，恐怕影片中演员依旧活着的不多了
道子是一个很有个性的女孩，很漂亮，也很贤惠，能够赢得这样女孩子的芳心的男生 ，应该是很有福气
演员在电影时还是21岁，转眼间11年拍的厕所女神的时候后已经是60岁了，岁月在脸上留下痕迹，很让人惋惜
容华永远留不住，留守的只能是气质
只是讨厌男尊女卑的习俗和对待战争的看法

“秋刀鱼之味”情节跌宕的剧情片 小津所拍摄的日本情感之美怕是无人能敌吧
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