印象派画家的电影

说真话，这部戏拍的真多余！
因为若论技术，这片放在当今3D已大行其道的电影环境中，不免有些哗众取宠，“返璞归真”得太刻意！
若论剧情，本片虽然讲述了一个完整的爱情故事。
但是其中的情感纠葛既没有比《暮光》之流高明，更比不上《廊桥遗梦》的凄美，同时结尾的阳光明媚更是让人不明就里。
但本片之所以能够受到国内外”高端“影人的推崇，我想其中最大的原因在于本片用古老而简单的色彩和方式，讲述了一个亘古不变的主题：爱情！
而且这爱情还是那么的执着、单纯，没有过多的狗血和八卦。
其实，爱情最美丽的地方就是毫无原因地喜欢一个人，甘心情愿为他付出，无论他高高在上、还是一贫如洗，这种超越世俗的感情一旦萌发，就是珍贵的、难以忘怀的，像中毒一般让人疯狂，也让人羡慕。
因为，这世界上，有谁是真正能够爱上谁？
一旦有，即使如《梁祝》般重复千万遍，仍有人静静聆听、落泪。
至于本片，更是如此。
它只是老老实实地用复古的手段，老老实实地还原了一段如古典电影般难得的爱情。
如此之外，还有什么呢？
什么也没有！
因此，钱不多的朋友

《艺术家》的结尾，我很喜欢：两人一起跳舞，像舞王和他的金牌女搭档，一曲舞毕，紧张看着工作人员。这时声音来了，急促呼吸，现场声响，影片出现了第一句有声对白。掌声，欢呼，嘈杂现实声响。一切回归到了现实，一切回归到了电影。电影的本质是什么？是影像，场面，特效和明星吗？不，是情感。永远。
很喜欢，看哭了。人生的悲欢离合，腾达和落魄，写得很动人。有几场戏写得特别好，男主角在背景布下方看见一双跳舞的脚，隔着幕布，两人对舞。他轻轻的为她点上一颗痣，从此颠倒众生。她穿上他的衣服，自己和自己调情。大火中他抢救出最后一盒胶片，最初的邂逅，切掉的片段。
《大艺术家》向很多经典电影致敬，尤喜男主角在女主角家中发现一间屋，全是自己变卖的家产。阴森森的雕像们俯瞰狰狞，像《公民凯恩》的巨大宫殿。虽是无声片，其实有声，有声的段落有两个：一个是男主角被有声片冲击，噩梦中杯盘有声，万物有声，各种自然声响都是对他的压迫和打击。

这位法国导演很喜欢用戏仿的形式来重现某种电影类型。多年前看过两部模仿007的娱乐片，而这部是则是以好莱坞黄金年代的黑白默片为戏仿对象。如果不说的话，难以猜到是出自法国导演之手。导演对好莱坞历史的熟悉程度令人咋舌，还原度逼真的拍摄场景一下子就将观众拉回到二十年代：全屏画幅、电影配乐、服装、布景设计以及演员的表情动作都极力还原出默片时期的精髓。
男女主角都相当具有默片演员的面貌神采，尤其是男主角让·杜雅尔丹，无论形象还是神态，恍如那个年代走出来的演员似的，极其灵动的肢体语言与夸张的面部表情，恰如其分地给这部现代默片增添了可信度，奥斯卡影帝的殊荣实至名归。
不过影片中最为突出是一个具有隐喻色彩的梦境段落，男主角发现周遭一切都有声音而自己却无法发声，分明暗示着有声电影终将取代无声电影。而这种大胆的实验手法在最后一个舞蹈场景里也得以延续呼应。传统默片里是不可能出现演员声音和现场录音效果的，而导演这种处理手法既是对好莱坞黄金年代的致敬，也是对电影业不断向前发展的一种思索

导演获奖时致敬了三个人，比利怀德，比利怀德，比利怀德！的确看到了很多比利的影子，故事线也是和着悲喜剧的调子贯穿始终，但故事本身还是偏弱，结局都可以遇见，没有比利电影中的惊喜，剧中那一幕男女主角同时因解约和签约而在电影公司楼梯转廊上巧遇的情景拍的太美，又非常有大师的风范，一个女高男低的位置设计，把整个电影的转折点烘托的异常到位又精美绝伦。实属电影的点睛之笔。

“艺术家”二刷！Who is the lonely star?
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