费城与纳什维尔

较为混乱的群像戏，片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来，再加上片子无所不在的竞选广播，前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法，160分钟片长始终叙事舒缓，看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突，但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺，政治与娱乐，开发与传统，家庭与社会，性解放与性保守，甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。
作为一部音乐电影，片中的乡村音乐必然都属佳品，值得反复聆听。

如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯

Nashville，1975
大概在18年，陆续看了阿尔特曼（RobertAltman）的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆，比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》（我很喜欢这个小说），时代整个更替，开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻；另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心，所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单（阎啸平老师的百大电影选单）里面

《纳什维尔》是一部音乐片。电影故事发生在总统大选前夕政客到处拉票的时候，通过24个人物在纳什维尔度过的充满乡村音乐的五天，讽刺了美国梦的虚假和（部分）美国人的假热情与真冷漠（具体怎么讽刺的就不细说了，下面长评有人说的很好了。就举结尾为例：芭芭拉被枪杀后，人们打扫一下就开始热情的唱着歌，然后镜头最后在动听的歌声飘远中移向空中，电影结束。很深刻的讽刺）。
这是一部没有主角的电影（唯一的constant是乡村音乐），剪辑不断地在24个人之间来回跳动

七十年代经典电影《Nashville》中，我们看到一些怪异的追星族。如果大家有机会，一定找来此片一看，此片是公认的70年代巅峰之作之一。追星女甲，从洛杉矶赶到乡村民谣之乡纳什维尔看望重病的姑母，结果碰巧路上遇到一些民歌巨星，结果不顾姑母兀自去追星，直到姑母去世。追星女乙，为了追星独自从家里出逃，成了一个在路上的追星族，而其丈夫为了找她，也是一路追过来。女追星，夫追妇，真够乱的。追星女丙，一心想成为偶像Barbara Jeans一样的巨星，为了和Barbara Jeans同台，不惜跳脱衣舞。她的朋友闻之后大为感叹，说早给你说了，你毫无唱歌天赋，你就别去丢人现眼了，“他们会把你撕了，吃了。”追星女丙哪里听得进去？
我以前总是以为追星的人是一个相对整齐划一，拉出来能一起正步走，或者表演团体操的群体，其实不然。首先，就程度而言，这群人是一个色彩渐变的团体，比如从喜欢、 非常喜欢，到爱、热爱，到追、狂追，到一提到某星的名字立刻高潮。若只是喜欢，迷而不痴，并无大碍。但凡正常人，大概都会喜欢点什么东西，《音乐之声》中唱道：

电影人并不总是遵循标准的声音等级划分，有的人反而会尽力规避。
《纳什维尔》中有着革新录音的技巧，颠覆声音占据主导位置的传统，以此引领多声道、多音轨录音的潮流。
影片没有使用吊杆式麦克，而是采用了无线麦克风。每位演员身上都别有一个麦克风，随后他们的声音会传递到一个录音接收器上。
在混音过程中，奥特曼想制造大量的声音，正如一个人在喧闹的房间中听到的那样。许多演员同时讲话，对白是多层次的，话语彼此交叠。此外，无线麦克风能收录到普通录音技巧无法捕捉的环境声，如衣服发出的沙沙声

【纳什维尔】imeasy
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