电影秋刀鱼之味好在哪里

如果是自己很欣赏的导演推荐的他欣赏的导演的作品，那是一定要看的。无疑，小津的电影岩井俊二在《垃圾筐电影院》中有提到。他还特地写了篇小津的影评，可以不妨去看一下。岩井俊二之后还专门拍了部小津味的片儿向他致敬。
看完真是太喜欢了。
小津的片最引人称道的是画面的布局，学院派出身，特别讲究，不加赘述。但得说明一点，他镜头摆放的位置是人跪坐着时眼睛所平视的高度。这应该让日本人民感觉更加生活化和拉近亲近感。而且人物每次出场都是从一扇门后面走到观众视野中。
其实最开始看第一步《东京物语》时演员都让我感觉很突兀，就像国产老片儿也会感觉存有很浮夸的表演形式，但是深看下去，会觉得特别温暖，即使小津片的结局都是我们的国民爸爸笠智众一个人独饮两杯清酒欲言又止的带点儿心酸的背影，但画风就是让人温暖。这是有魔力的。
我觉得小津的片特别适合适合下雨天一个人观赏。温温润润的片就有着润物细无声的作用。

深夜的孤灯常驻，自斟，自饮，自悲，自绝。那么远的年纪，那么远的心情。那么近的生活，看不到的家。
每个小津眼里的工厂永远冒着浓烟，每个小津眼里的村庄永远看得见铁轨，每个小津眼里的酒街坊永远灯火通明。每个小津心里的男人都是窝囊废，每个小津心里的女人都是牺牲品。每个可怜兮兮的老人永远孤独，每个借酒消愁的大叔都难被理解，每个笑脸迎人的主妇都是家的牺牲品，每个诱人绽放的青春女子背后，都是男人的喜乐忧愁。
上楼入梦，孤枕难眠。
每当闭上眼睛，想起那个在‘march’中兴奋激昂的老水兵和舰长，想起那些消沉在杯酒中互相以广播取笑作乐的人们，想起那些为了自己小小梦想却得不到安宁的工薪族，想起那些活在逝去者阴影里的未亡人。
噗
一个时代，一代人，一种命运。无法反抗命运的不仁慈，无法摆脱时代的束缚。一场战争带走的不只是男人，寡妇的亡夫，弟妹的亲兄，相识的老友，家庭的顶梁柱，它带走的是一整个时代男人的脊梁，和女人作为背景的命运。正如同一场革命，带走的不只是陈旧的社会和顽固的思想

作为小津安二郎的最后一部作品，这部电影充分表达了导演对生活的理解。年轻的时候要考虑结婚，结了婚就要养家糊口，等到成家立业，儿女长大成人，就要着手计划孩子们的人生，生活就这样在每一个人的身上循环往复。最后等到老了，儿女不在身边，就只能借着酒水带来的满足感，回忆人生了。忙碌了一生“到头来还是一个人”，小津安二郎晚年的这部电影，给人一种经历人生百态的疲惫感，却同时有一种参透人生的顿悟。
电影细致描绘了日本六十年代的社会百态，详尽表现了当时的社会文化风貌，通过人物平实的日常交流主要讨论了婚恋问题，养老问题等许多社会热点问题。这些问题即便放在今天的中国也并不过时。
另外，作为小津的风格之一，影片固定的机位给人留下了很深的印象。电影完全放弃了场面调度的“推，拉，摇，移”等手段，而仅仅是采用如监视器一般的固定机位进行拍摄。估计现如今再没有人会采用这种“呆板”的手法，不过放在小津安二郎的这部影片中却显得十分恰当。
固定的机位首先给人的感觉就是“静”，这不仅契合了电影恬淡的气质

《秋刀鱼之味》是一部日本反映中产家庭情感的影片，这部电影以一种平和而缓慢的叙事风格进入我们的视野，轻快流动的音乐，色彩明丽的场景，构成了独具特色的小津风格。日本的传统气息在饮食和服装上得到充分体现。

（明丽的色彩）
平山作为男主人公首先出现在屏幕上，他与女秘书进行了一段谈话，这既暗示了电影的“嫁女”主题，又揭示了当时日本女性的生存状态，婚姻高于事业。紧接着，平山和几位好朋友见面聊起天，当谈到一位朋友的年轻新婚妻子时，三个男人兴致勃勃地聊起了“那方面”地能力

“秋刀鱼的味道”，让我想到周杰伦的歌，也是通过Jay才知道秋刀鱼，前几天看《认识电影》，发现有介绍到小津安二郎的这个电影，于是下来看。
真的非常独特，非常风格化，同时非常日本。
他的镜头构图配音主题都比较特殊啊，一开始就注意到，镜头和构图非常美丽，舞台剧化，摄影机大多是从底部拍摄，将镜框内的空间当作舞台来使用，现实主义特色鲜明。
配音真的很不适应，台词咬得真是像话剧一样啊，短评里有一位说可以作为练习日本语的教材，确实如此。
主题，小津安二郎一生只拍一种题材的电影，家庭剧
本来风格化在我的印象里都比较激烈一些，但是这个电影从头都尾都非常冷静干净，与人物又总保持着距离，绝不轻易抒情
总之，是非常特殊的感觉，难怪被作为教材啊

“秋刀鱼之味”唐诗或是俳句，都是我们热爱的小津
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/54320.html