关与惠子的电影名字

三宅唱展现了个体之人在疫情时代中的自处方式。身处于外部世界的剧震之下，个体并不能改变什么，除了对自己的把握---不尝试注定徒劳的现实屏蔽与自我麻痹，而是直面现实，并依然保持内心安定。与他人的相互扶持鼓励，同样成为了应对不可抗之疫情的重要支撑。这样的主题，也让这部作品拥有了日本电影中少有的疫情主题。
第一个镜头，是惠子的镜中影像，她的眼神避开自己的身影，无法凝视自己。对身处于严酷现实而未必完美的自己，惠子此时无法直视，而做到这一点，便是影片的终点，也是她对于现实的积极态度。

惠子无疑是孤独的，她的世界没有声音，与人尝试沟通总是以失败告终。
她似乎在寻找和人沟通这件事情上完全失败，所以她选择暂时放弃，一个人奔走，用自己的方式去探索接触这个世界的方式。
对弟弟带来的朋友不感兴趣，对弟弟的音乐不感兴趣，与同事不做多余的沟通，独来独往，面对恶意选择无视，面对善意试图沟通但中途失败后也习以为常。有朋友，但是朋友不能解决她的命题，朋友不一定与她志同道合，即使她们都听不见。
向前看和放弃，是有区别的。她寻找到了拳击这个锚点，日复一日地坚持着

看完《惠子，凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了，他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。
如果你看他以前的电影，会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的；而在这部电影里，这种流动性不见了，取而代之的是一种固定性（我不知道该怎么形容最为合适），在影像的表现里没耍什么花招（褒义），真的很静谧、很朴素、很平实，这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符，但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在，而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。

观看之前对于影片名称有太多预设和猜测，以至于到结尾时仍旧意犹未尽，但知道自传名为《不服输》之后，一切都被清晰洞察。
喜欢安静的影片，因为观影的过程中可以完全沉浸其中，在这两个小时中它会成为安放灵魂的最佳容器。
用文艺的手法拍摄一部由自传改编的类似纪录片，太多苦难都可以被平淡遮掩。女拳击手不苦吗？高强度训练的同时正常工作不累吗？聋哑人想要去挑战一份天生有致命缺陷的工作不难吗？知之而不提，只是通过她生活中的吉光片羽呈现着，或许就是艺术化的讲述。
小人物太多了

三宅唱的影像魅力要远甚于滨口龙介。本质上，滨口龙介是一位“文本”导演，擅长编写故事和指导演员。这是为何滨口龙介的电影给人强烈舞台剧的感觉，因为剧本和表演是戏剧最重要的两个部分。无论是《欢乐时光》还是《驾驶我的车》，故事和演员都是最出彩的。
三宅唱是不一样的，不用借助文本（台词），他也能通过影像向观众传递人物的情绪。他因此是的“影像”导演。在三宅唱的电影里，影像的张力要远胜于文本，《惠子，凝视》便是明证。惠子是一个无法聆听和发声的角色，却让我们感知到她复杂而细腻的内心活动

写字声，呼吸声，声音先行，画面延迟进入，窗外列车停靠，响起警铃，喝水声，牙齿嚼碎冰块，城市的噪音在此时悉数灌入，画面淡出，出现片名，《惠子，凝视》。
声音，作为导演三宅唱的重要武器，为其作品提供了相当一部分的情绪表达与符号意义。《无路用的人》中配合北海道的雪景，将声音压扁做闷，与故事中行将毕业的地元青年们的烦闷心境所匹配；《你的鸟儿会唱歌》的基调轻盈而颓丧，外部世界的所有烦恼都与故事中的三位主人公无关

一流！《惠子，凝视》：就这样，一直走下去
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/33623.html