阮玲玉的代表作品

昨天，有幸看完了关锦鹏的《阮玲玉》，片中的导演们都叫她“阿阮”，就原谅我冒昧地这么称呼她。关锦鹏的电影，其实看得不多，一部《胭脂扣》，一部《蓝宇》。而《阮玲玉》诞生在这两部电影之间，风格却是如此的迥异。
整个影片，采取布莱希特的“间离效果”。三重间离，第一，是阮玲玉主演的影片。第二，是张曼玉在演《阮玲玉》这部电影。第三，是导演和演员们说戏，访谈的“花絮”。这样的间离，不是没有分割，不是乱序。阮玲玉主演的影片是黑白的，无声的；张曼玉在演《阮玲玉》是彩色的，有声的；花絮是黑白。三者一目了然，却有间离。这三者的剪辑匹配，最终形成了《阮玲玉》这部电影。
《阮玲玉》其实是一部中国早期电影史，片中的黎民伟（黎姿的祖父）、孙瑜、费穆、田汉、蔡楚生、卜万仓、金焰、聂耳、黎莉莉、陈燕燕……这些都是电影史上耳熟能详、并且有突出成就的影人，当然还有让阿阮成为中国默片电影史最让人难忘的人物的吴永刚（《神女》的导演）。
阿阮的事情，都清楚。很可惜，好多她的电影都不存在了

“蝴蝶儿飞去
心亦不在
凄清长夜谁来
拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀....”
——黄莺莺《葬心》
电影开始的镜头，留声机缓缓传来了那曲哀怨的《野草闲花逢春生》，场景却是三十年代上海的公共浴场，那里男人们袒胸露背，轻松谈笑，随意地对一个女明星评头论足，规划着她的前程。这个象征式的镜头为故事埋下了伏笔。
关锦鹏的镜头充满爱怜地凝视着那位优雅娴静、温婉敦厚、敏感纤细的女子。雪夜里阮玲玉伏案給张达明写信，因为冷而不时地哈气暖手，时而转身与六嫂轻声浅笑，言谈举止间自有一段妩媚的态度。看到养女、母亲和情人，眼神是难掩的温柔。为排戏以一身单衣直接伏于雪上，对电影的认真态度让人心生敬佩。她是如此之美，其美发乎内心。
这位天才的女演员一生交织在矛盾里。
她出身低微，背景传统，却机缘巧合成了炙手可热的大明星，世人眼中的摩登女性。一方面她所在的联华电影公司集中了一批思想进步、朝气蓬勃的文艺界精英——黎民伟、夏衍、田汉、孙瑜等等，她身处其中，耳濡目染，并参与其中

因为阮玲玉，知道了人言可畏。
因为张曼玉，见识了风情万种。
所谓好的表演，也就是将人物融入到一举一动中，举手投足间都令人触动。人们看电影，通常只是在电影中寻找自己。
回想起来，我观看张曼玉作品的顺序应该是始于成龙的《警察故事》系列中那个美丽的骑着小摩托的警察女友，《东方三侠》中的活泼搞笑的陈三，《青蛇》中妖艳的小青，再后来就是王家卫的《花样年华》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》，再到《阮玲玉》。
这一路看下来，张曼玉从“花瓶”蜕变成文艺女神，一举一动，一颦一笑。旗袍也在张曼玉的身上变成了一种文艺的标志、一场风情的象征。
人生如戏，戏如人生，如此而已。

1977 年，佳艺电视有限公司为提高收视率拍摄了以上海黑帮大亨杜月笙为题材的《顶爷》八十年代初，《上海滩》作为竞争的王在香港甫一播出便引起轰动。借着这股东风，新浪潮导演们行动了起来：徐克拍摄了《上海之夜》，同年，许鞍华导演了张爱玲小说改编的《倾城之恋》。后来，又有了《上海假期》《上海 1920》《上海滩赌圣》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《精武英雄》《天与地》《花月佳期》《新上海滩》《花样年华》《2046》等一批反映上海的电影。
从 1984 年起，香港导演拍摄的关于上海的影片超过二十部。上海或是电影发生地，或是故事背景，又或是隐藏在各种意象和符号中、奠定电影基调。而除了许鞍华的《上海假期》和《姨妈的后现代生活》以外，绝大部分这类香港电影都把时间定格在 20 世纪 30 年代。关锦鹏就是其中之一：在他的十余部作品中，《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《长恨歌》这四部都是以上海为显性或隐性背景，其中出现很多破碎却有规律可循的老上海意象，他被认为是最会表现上海风情的导演之一

【阮玲玉】比永遠多一天
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