安吉拉林德沃主演电影在谋处

很久没有看过节奏如此缓慢、有些地方甚至让人感到乏味的电影了，但很适合两个无所事事的人忙中偷闲一边看电影一边聊聊天。一些细节的处理和情感表达的方式都能看出导演在《迷失东京》时使用技巧的影子。
故事非常简单，简单概括就是影帝父亲和不怎么熟悉的女儿在日常的相处活动中逐渐建立感情的过程。值得称道却也为人诟病的是这部电影选择的表达方式。电影一开头是超过两分钟、没有任何其他场景的法拉利绕场长镜头。同时还有男主角在酒店召来舞娘助兴却坠入梦乡的长镜头。
整部电影让我感动的场景有二

片头两分多钟静止长镜头，男主不厌其烦地在赛道上一圈又一圈地行驶，彷佛寄予了导演极深的象征意义。之后两次钢管舞的段落也是几乎不加选择的展示，在男主和女郎之间不断的正反打，没有过多的情节变化和情绪变化，只是一种无所事事的状态。前15分钟影片一直用长镜头呈现这种状态，直到女儿出现。
父女前期的同框中，画面里总是有一些东西成为二人的阻隔，各式各样的框将他们分割成两个世界。在意大利的段落，女儿多处在画面下方或占据画面较小，影片通过这种人工控制表现二人的关系和地位

《在某处》擒了金狮后，媒体影评人沸沸扬扬YY着昆汀如何如何的为他EX买单，酸味逆流成河。《在某处》在那年看不出金狮相，而一向走平民路线的水城把貌似贵族玩物的这部公路小品推到威尼斯之巅，会招惹非议也属情理之中。可我想说这太明显了好么，你想较真想八卦，可以再敬业一点地考察下科波拉的家族事业是如何如何的潜了整个欧洲大陆会不那么无聊吧。
平心而论，《在某处》实在是一部平淡的电影，对比起我们对于一届金狮得主的期望，它太缺少些哗众取宠的社会议题，荡气回肠的政治运筹，打肿脸充胖子的史诗野心或者理论后台强大的技术革命。而偏偏我对它的好感，也正在于它是显得如此的“营养不良”吧。
整体来说，索菲娅•科波拉这一次的构图有过之而无不及地坚持了以往的简约和缺乏变化：室内和车内摄影占主体，少数的外景也未能打破封闭式镜头的苦闷。片子在断续的汽车呼啸声中开场：荒野上一条折线的公路贴近着地平线，镜头一动不动的默默注视（作为贯穿电影始终的姿态）里，最后一辆车入镜到画面中央停下。jhonny从背向观众的车门走出来

大部分人也许会觉得这部电影有些难以忍受，不过导演科波拉（Sophia Coppola) 采用的叙事方式和拍摄手法与男主角强尼的生活相互对映，观众所看到的情节完全就是不加任何修饰性拍摄的真实生活。强尼是好莱坞当红男星，然而在这种看似光鲜的生活下，他的生活却像坐牢的囚犯。他是空虚寂寞的囚犯，终日以低俗的娱乐休闲渡过，萎靡不振。他开一辆轰轰作响，令人厌恶的法拉利；喜欢花钱请舞女表演，穿着红色塑胶高跟鞋的舞女缠绕在钢管上面，发出吱吱作响的声音，这声音无比刺耳，就好像是对低俗的嘲笑一样；强尼和漂亮却随意的女孩儿发生一夜情，却在做爱时候睡着；酒精，毒品，和性充斥着强尼大部分生活。强尼有一些堕落，却并非无可救药；他事业上有小成就，却不是大红大紫的明星，就连记者的提问他都感到无力对应。就是在这种不上不下，不好不坏的中间状态中，强尼感到无比压抑和痛苦。好在他和女儿关系很亲密，女儿的美好是他生命中唯一有意义的东西。相比之下，他的前妻离去意已决，在强尼最痛苦寂寞的时候给她打电话，她只是敷衍的说你会没事的

继《迷失东京》后，索菲亚•科波拉通过《在某处》继续探索现代人苦闷的内心世界。所不同的是，《迷失东京》描述的是那些为婚姻而苦的人，而《在某处》则把注意力集中到打牌明星的单身生活之上。沉溺于美色和性、出席各种大出风头的场合、处处得到他人的尊敬和崇拜……可是，所有这些却无法拯救苦闷的灵魂。在影片的前端，科波拉主要表现这中苦闷。她让男主人公开着跑车一圈一圈地来回飞奔。这个长镜头让观众体会到了男主人公内心的烦躁：也许观众没有大明星的经历，所以他们无法自然而然地产生大明星内心的烦躁，但是观众有一个特点是总是急于想知道影片情节的后续，科波拉故意在此放慢影片情节发展的节奏，也就是让画面不断重复着相同的内容——男主人公开着跑着兜圈子，许多观众因为对此缺乏耐心，因而产生了烦躁的感觉。虽然观众和男主人公的产生烦躁的原因不相同但是毕竟能够在一定程度上体会到了烦躁的感觉。
男主人公女儿的出现成为拯救男主人公内心世界的一个灯塔。当她离开男主人公去参加夏令营时，男主人公内心的孤独已经难以附加

《在某处》写给自己父亲或者好莱坞的情书
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