天才捕手电影心理治疗

知音的重要性。电影中SCOUT提到如果是陪你事业一直走下去的人，为何不珍惜?里面同时讲了海明威、盖兹比作者及TOM三个伟大作家。我想下来补补阅读他们的作品。JUDE LAW头发还是有的啊，哈哈。科林叔演技棒棒的。
另外，对于编辑的立场塑造很有意思。编辑是重构了作者的作品呢？还是只是用他的经验，以读者更能接受的方式营销出去呢？科林叔也提到，这是让他经常午夜梦回的地方。
中间的爵士乐剧场也非常棒，在情节上也有衔接及暗喻的作用。

2011年曾有一部备受文艺青年们欢迎的片子，叫做《午夜巴黎》，电影总时长不过90多分钟，塞满的都是对过去的那些之于文学和艺术的黄金年代的怀缅。电影的海报也很有意思，欧文.威尔逊扮演的男主角走在梵高那副经典的画作之中。
那时候就想，导演伍迪艾伦真是个可爱的文艺小老头啊，电影如同一场流动的文学盛宴，借由男主角的一个午夜穿越的梦，一个年代一个年代的往过去的经典回溯。
《午夜巴黎》有一个很吊诡的主题：每一个大家都认为自己身处的时代有着许多毛病

看豆瓣评分太低，有必要说下这部电影。叙事老套，这不用说，要知道一切艺术是内容为王，方法只是其次。再说这部电影平铺直叙也没影响到内容，并且有及其强烈的戏剧冲突（特别是有妮可基德曼的几场戏），比一般用技巧（闪回、倒叙、穿插等等）去述说都好。还有人戏称“基友”情，我就笑了，明明白白的如父如子、师生和朋友。要说缺点就是电影中文字语言有超越镜头语言的嫌疑。

我从来不知道，有哪部电影可以让我坐在黑暗的影院里，如此泫然欲泣。
这是一段疯子般的天才作家与井然有序的理性编辑之间的人生短暂交集。
一个什么样的人，才会不顾一切地写、写、写……迫不及待的写一切他对这世界的解读和情感呢？
一个什么样的人，又会在浩瀚如雪花的稿纸中，耐心梳理另一个人的思想片段，将它们展现给世界呢？
作者和编辑的关系。恐怕一直是被世人遗忘忽略的，人们甚至意识不到每一本真正值得阅读的好书背后，不但有作者的辛勤耕耘，也有编辑的慧眼独具。
不

故事快开始的时候，纽约的上空灰蒙蒙的，云层很低，街道上人群熙熙攘攘。一个穿着风衣的男人站在雨里，他把他的大皮鞋踩进路面的低洼里，激起一阵一阵的水花。他望向那座悬挂着黑色字母招牌的楼房，镜头给了他一个背影。
故事快结束的时候，他已经获得了人们近乎痴迷的追捧。海浪扑打过来，他再一次把他的大皮鞋踩进湿润的沙滩里，激起汹涌的水花。镜头转而面向他带着一如既往的极度热忱的脸，令人感到一种庄严的荡漾。
在托马斯•沃尔夫短暂的一生里，这个被导演多次运用大特写刻意加强表达的小动作，似乎已经成为了描述他的最好注脚。张狂，自满，跋扈，如同黑人爵士乐一般恣意放纵。他生活在自己创造的美妙世界中，传递感情的方式直接浓烈，甚至有一些神经质。
作为一部文学气质浓厚的传记电影，《天才捕手》节奏沉静，色调厚重。而这个初入文坛即惊起巨大涟漪的天才作家，时刻在调度中处于明亮的光束里——无论是在麦克斯的办公室商议修改语言段落，还是病重在医院的床榻之上留下书信——经过玻璃与窗帘之后投射下来的光束

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这是一部关于一个美国现代文学史上的一个能与海明威等齐名的作家和其出版商编辑的故事。在这个故事里，有三个重要人物，托马斯·沃尔夫，天才作家；图书编辑商，麦克斯·珀金斯，天才伯乐以及托马斯·沃尔夫的情人，贝恩斯坦。
首先我必须介绍这三个人的来历和背景，这样才能更容易理解这部电影。
一，
现实中的人物和人物关系，情感。
人物
1，托马斯·沃尔夫
托马斯，20世纪美国文学史上最重要的小说家之一，与海明威等人齐名，也是后来垮掉的一代代表人杰克凯鲁亚克的偶像。托马斯生于1900，死于1938，在他这短暂的38年间，创作的作品不多但字数却相当惊人。他擅长撰写大长片小说，创作能力相当旺盛，一天能写上万字，文思不断，交稿要不成捆的交，要不一箱子一箱子的交，问题是他犹如长江之水，一泻千里，只能放却不能收。这也是当时出版商头疼的问题，因为没有谁愿意花时间来拜读他动则上几十万的文字，小出版商望而却步，大出版商又没有这么多时间。这样的创作能力定是有部分原因来源于他的性格，在生活里

“天才捕手”最美的时候 留不住
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