2021年全部电影

一个小丑的严肃产生了这篇严肃的短评。
对于粉墨登场的“旧”历史，形式之间是平等的，因为几乎很难从形式之中得到除了美学之外的更多的内容。就像椒麻堂会，这部电影并没有任何新的地方，它就像是用新瓶装旧酒，这种相悖，新颖和保守，也形成了这部片子的感受。作者从当代观念艺术汲取了他所需要的形式，而不管在电影叙事还是文学理念上面都极其保守。由此漫画般的历史登场跟样板戏的区别并没有那么大。比如说对作为一种“电影技术”的平行剪辑的频繁的使用

一部川味（椒麻）十足、魔幻现实的平民史诗。主角取材于导演邱炯炯的爷爷——一代川剧名丑邱福新。因为是讲川剧团的故事，再加上导演本人的审美以及预算限制（毕竟国内上映无望），全片都以舞台布景呈现。对于简陋的影棚，导演“不以为耻反以为荣”，有时甚至刻意制造“穿帮”效果（白纱作浪，真人演祖师爷等）；这除了制造幽默，其实也是他在鼓励观众“出戏”，从而有时间展开思考。此外，亦真亦幻的镜头也与黄泉路的情节设计相契合。这种回顾式的叙事的好处是便于按照需要撷取人生片段

《椒麻堂会》给我的第一感觉就是韦斯安德森版风格的《霸王别姬》。
首先是形式感，构图上大量采用了中心构图，巧妙精美。色彩上有一种中国画的雅致。服化道精巧可爱。几乎做到了视觉上的绝对呈现。
然后就是内容上，我存有一点疑问。那就是年代感较强的影片在服化道的准备上略脱离当时时代的话，算创新还是算不足。就本人而言，《椒麻堂会》的服化道让我略有出戏。看《椒麻堂会》像是看一场舞台上的戏剧，而不像看一场电影。

俄国著名哲学家尼古拉·车尔尼雪夫斯基，曾经在他的经典论著《艺术与现实的审美关系》中说过“美即是生活”，艺术与现实的关系是牢不可破的。而电影作为一门艺术，便在不同时期反映着不同的现实，记录着不同时代的影子。
在国内，就有这么一类电影，他们致力于展现中国的过往和当下。第四代、第五代、第六代到如今的新生代，不同的时代在电影胶片上留下五彩斑斓的印记。
然而，从张艺谋的《红高粱》开始，对这类影片的批评声就没有断过。时至今日，依然有人将其称之为“原始情调”

“椒麻堂会”“我父阆中归了天”
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