勒啊弗尔

欣赏导演的风格还是可以的。分明是在法国北部拍摄的场景，却能神奇地散发出北欧城市的味道，说法语的演员也能让我联想到Aki Kaurismaki以往作品中人物的木讷和幽默，当然不得不提，他招牌式的灯光、摄影、配乐和美术布景，均是一成不变的作者化派头。从美学角度上来看，这部作品确实是无可挑剔的。然而，在现实层面来看则让人相当失望，简直就是超“现实”主义的童话故事。导演的用心看得出是相当乐观和理想，很有自由左派的情怀，跟80年代港产片里讲义气的黑社会或者移情弱势人群的主题电影都很接近，但假如现实中都套用此方法来处理非法移民问题的话，整个欧洲相信过不了多久就要沦陷了。毕竟，Aki Kaurismaki不是Ken Loach，一触碰到这类现实主义的题材，很容易滑入到一种丧失批判力度的幻想情节里无法自拔。也许是北欧的社会问题不像片中所呈现的那么尖锐突出，所以养尊处优的导演也会一时昏过头而不知所以。

老人与妻子那种惺惺相惜的感情，买上最贵的花，像个小孩子一样担心她，妻子怕丈夫担心，让医生帮自己隐瞒病情。对一个陌生的黑人小孩，不管是老人还是邻居甚至是警察都携手同行，感谢结局是美好的。结局也会越来越好的。老人做一个快乐的擦鞋匠，过上与以前浪漫又不规律的相反的生活，真的有一种平凡却让人为之动容的美，老了以后，在一座充满人情味的小镇上生活，其实也不错，起码有爱的人可以相守一生。

影片里面包含友情、爱情、种族、身份、困苦、拯救……很多很多一部看起来非常伟大的电影里面应该有的使之宏大深刻的元素，但是，阿基•考里斯马基先生根本没用它们，别说没把宏大深刻的主题当回事，就连跟宏大深刻有关的情绪都没当回事，他只拍了一种东西：平实、真诚地去生活和爱。这在我看来，已经远远超出了那些看起来具有宏大深刻意义的“伟大电影”。

洗澡前这本电影开始，导演主演没一个我认识的，但是从第一眼就放不开，一直到看完，还是保持着洗澡前的动作，手里拿着睡衣……，这电影感觉用色非常讲究，红色，蓝色，黄色……，让人沉醉，
描写的是底层人物，但是从主演到配角都非常饱满，我看电影时在想如果真正的擦鞋人怎会有勇气这样和警察对抗？也许是用寓意手段手段吧！偷渡的黑人小男孩完全是一副处事看成的样子……，妻子最后绝症康复令人惊喜，一切是那么的不可思议，但是又处理得那么和谐，真的神奇！！！

每次只要是在艺术资料馆，结束放映我都会带头鼓掌。亦因为近视眼我爱坐第一排，身后响起很多暖意的掌声，我知道自己能带动他们无比开心。那何尝不是只身赴戎关去这么多年唯一的掌声。这种感觉我一辈子不会忘记。我知道，他们会鼓掌。
常听人说，饭店里的菜味精太多吃多了饭店闻见那个味道就头疼。而艺术电影好像一道清新精美的手工小菜，艺术，资料，徒步从四惠东地铁站下来，下同心桥，过西店记忆路，过枢纽桥，马路边有一座老港打边炉，来到这里，大多数是侯麦的电影，而小西天那边可能会放阮玲玉

这真是阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki的收官之作了？实在是太遗憾了！我们会怀念他冷峻简单而富涵色彩与闪光的语言；会怀念他所营造的社会关系间疏离冷漠的；会怀念那些故事遭遇带给我们的短暂安慰；也会怀念那些人物简单纯粹带给我们心灵的长久涤荡。这样一部最温和诙谐美满的影片代表着他迈入50岁的内心变化，真希望还能看到他60、70岁能带给我们什么。
本片和以往作品最大的不同是除了一带而过的皮鞋店店员和致电警局报案的邻居外，基本没有了某种意义上的负面人物，连代表政府职能的警察也被少有的人性化。更多的是在马塞尔周围充盈的爱。虽然结尾会有自我内心妥协的成分，但和影片却是相符合的，对于考里斯马基反而形成一种反冲的效果。

“勒阿弗尔”曲折莫测！童话故事通常结局完美
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