电影仿佛我不在那儿下载

鲍勃迪伦的两部传记片，一部no direction home, 一部 I'm not there. 名字有异曲同工之妙，都带有些许迷茫的意味，这也取于他自己音乐中的词句，多少能表明他的内心世界。然而鲍勃迪伦的内心世界却也是最难捉摸的之一，最典型的，莫过于1960年代中期那场出名的对民谣的背叛，当摇滚大军汹涌袭来击垮了民谣的势头时，歌迷们对鲍勃迪伦的出场拯救满怀希望时，他却在演唱会上拿起了电吉他，被歌迷们称为背叛者和对流行趋势媚俗的拥护。
我想我还是非常能够理解鲍勃迪伦的心情，记得他说过一句话：“人们只是希望我像他们所希望的表现那样去表现。”这句话大概代表了他一生持之以恒而反抗的观念。他拒绝接受媒体的采访，与媒体的关系好似犯人与警官，说出的话多为讽刺而让采访者面子无处搁置。他在民主运动中获得了奖项，在颁奖晚宴中上台却说出了完全让在场者丢了臉面的话，让大家面面相觑，尴尬收场。但他却往往能让围观的人忍俊不禁，开怀放声一笑。这是因为恰恰好他说的是真话。
无论是西装革履的记者还是轻松愉悦的众多晚宴资助人

诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦说过：我认为最有罪的是那些看到不对的东西，心里也知道那不对但就是不愿正视的人。
影片的名字暴露了迪伦最突出的两个特点：反叛和开放。
关于反叛，在我看来，这么多摇滚明星中文无第一。
而真正的开放，我认为只有迪伦做到了。
这也是他之所以没有像其他摇滚明星一样，从身体上毁灭自己的原因。
作为参照，列侬有迪伦那样的反叛，却没有迪伦这样的智慧。
年轻人已经老了，老头儿更有力量。

——简评《I’m Not There》
　　　　文/老丁
　　　　
　　　　有说迪伦是被拍传记片最多的音乐人，当然这种说法没有人去确切考证，况且也并非不是，因为迪伦自己人还健在，还远不到盖棺定论的时候。但可以确定的是，之前的迪伦传记片普遍没有什么影响力，之前马丁·斯科塞斯拍的《No Direction Home》只能算是人物纪录片，但为什么之前那么多人的拍摄甚至编排成舞台剧都只能以失败告终，也许是迪伦不像猫王或者迈克尔·杰克逊一样拥有庞大的大众票房号召力或者商业价值，还有大家肯定都有一个心照不宣的共识——迪伦实在是太难拍了。
　　　　迪伦在流行音乐上的革命意义已经彪炳史册，有关他的歌词的文艺意义也几乎成为一门“显学”，几多次被诺贝尔文学奖提名，并且就在几个月前还被授予普利策奖，但美国的传媒界却几乎众口一词——不是迪论需要普利策奖，而是普利策奖需要迪论，他早已经成为一个标签化的人，一座丰碑式的期待形象，一个凌驾于大众之上的精神偶像。而他个人后期与外界的相对隔离，他成名之后对记者的若即若离

我不在那儿：盛宴级！民谣摇滚范儿
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