地球最后的夜晚吃苹果

比想象中的好。
虽然已经没有了《野餐》那样的粗粝感，但整个电影变成了橡皮糖一样的质感和外形，从头到尾都很统一。开头电吉他骚起来第一根弦的时候，我竟然扭了一下屁股，也骚了起来。毕导内心果然很布鲁斯。是我喜欢的闷骚型节奏。长镜头也不太空洞吧，我能感觉出一直在压着一股劲，绷住了。整个电影的节奏还是很平均很克制的，本来还担心会像《长江图》那样，有好的摄影，好的制作，最后拍成了假大空。
《野餐》是在尤伦斯知道的，当时太火了，没去凑热闹。能在里面放的，一般都偏实验，偏向当代艺术

（专访时间：2018年11月）
2015年凭一部如诗如画的《路边野餐》惊艳影坛的导演毕赣，三年磨一剑，终于推出新作《地球最后的夜晚》。影片今年五月入围康城影展一种注目单元，被誉为「康城最疯狂最梦幻的体验」，近日则在香港亚洲电影节放映。
电影中，罗纮武回到故乡，寻找12年前爱过的神秘女子万绮雯。他抽丝剥茧追寻线索来到万绮雯的演出场地，在等候演出的过程中走进一家电影院，随后迷迷糊糊睡着了，做了一个漫长而迷惘的梦。二人的相识、相伴、分离，万绮雯的过去、现在、未来

前半部是记忆，碎片式，寻而不得，如梦似幻。得了侯孝贤真传的固定取景加长焦镜头精准地控制着焦点的变化，引导观者注意力。不能拉远机位来弥补纵深，又想通过中小景别和特写传达丰富信息，怎么办？用镜像。每个镜头都是深度控制，场面调度妙不可言，必须一帧帧看才看得过来。
后半部是梦，亲眼看过才能相信的59分钟3D长镜头。长镜头和3D这两种技术无可避免地和某种现实主义捆绑在一起，毕赣却偏偏用它们摄梦。别人用长镜头来塑造观者对时间的感知，毕赣用长镜头来创建特异空间。在这里，空间成为主体

这部电影看一遍肯定是不能看明所以的，因为内容太碎了。一段又一段穿插叠加，有着独特的迷幻感。这种迷幻的感觉延伸到了后半段的3D里。2D段落代表的是现实，而3D就是映照他现实的梦境。这部电影也就像现实与梦境的结合。首次观看2D转3D，而且3D是长达一个多小时的长镜头。虽然3D做出来的意义我觉得不大，但场景加剧情也有些梦中迷幻的感觉。可光提一个多小时的长镜头怎么调度拍摄就十分难了，尽管有些小瑕疵，话筒收不到音，拍摄声等等…但相信这段下来已经是最好的了。对于将来的电影可谓是大胆的梦境

我猜今天肯定有不少人要看《地球最后的夜晚》，看到好多朋友都挺摸不着头脑的，我就写写我对这部电影的一些解读和评价。
首先说毕赣在这部电影里问题是肯定有问题的，这个问题我觉得就在于他在这部电影里没能实现像他的上一部《路边野餐》那样对于自身缺点的扬长避短，为什么这样说呢？因为其实从我的观点来看，毕赣在他的电影里其实一直都在刻意的回避他本身由于并非出自正统学院派而导致的叙事能力不足。这个问题要是仔细观察他的电影的话其实很容易发现。但我觉得《路边野餐》比起《地球最后的夜晚》

“地球最后的夜晚”出品精良！乱七八糟的元素拼凑的乱七八糟的不清楚
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