罗马是个非常私人的电影。观影时，很有导演直接把他的记忆拿出来播放给观众们看的感觉。大背景里有乱世的纷繁，人事的悲喜，不过这些都只是制造情绪的波动，真正动人的是真实的情绪本身，与那背后面对世事流离与人生起落的坚忍。
罗马也是个很女性主义的电影。主要生动刻画的是保姆与女主人，直接悲剧来源是渣男与男主人。而其余人等，更像是背景上星星点点的坠饰。女人们大多温柔和蔼，坚忍高雅，诸如奶奶，另一位女仆，接生的女医生。而更多被描绘的几位男配，却略略虚伪可笑。比如单脚站立的教授
罗马要和幕后一起看。
[阿方索·卡隆说这可以说是他的第一部电影]，第一部实现他自我表达的第一部影片。
生孩子那场戏被感动哭
海边Cleo说她其实也不想生那个孩子的时候也被感动哭。 我知道Cleo是放过了自己，她给自己找了个理由，她很想生下那个孩子。
看幕后，导演在生孩子这个镜头拍完后抱住Cleo感动哭。
现在，打出这段话的时候还是含着泪。
很喜欢这部黑白电影的质感，剥离去色彩之后，会更加觉察到结构、线条和光影，好多镜头都美极了。
这是我刚开始的直观印象，直到小男孩在饭桌上若无其事地讲出看到街上的士兵一枪打死调皮的孩子这件事，强硬地将人拉到上个世纪七十年代的拉美。像是一幅卷轴徐徐展开，泥泞和污水遍布的街道、司空见惯的士兵、抗议者，富人谈起魁北克就像谈起隔壁小区，女佣默不作声地搓洗衣服。
想来这部电影一定有许多我看不懂的镜头，内涵的意识形态也好，抑或是其他更丰富的思考，我或许阅历尚浅。就我所看到的
《罗马》无疑是私人化的，65毫米摄影机拍摄的黑白画面，如同卡隆脑海中若隐若现的回忆。影片从女佣Cleo清洗地面开始，镜头缓缓上移，远处一个瘦弱的身影，看不真切。自此，影片跟随着Cleo的脚步，一幅60-70年代墨西哥城私人图卷缓缓展开。
阿方索的回归与墨西哥的记忆
2014年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演之后，整整四年阿方索·卡隆消失得无影无踪。而四年之后的夏天，一场与戛纳电影节的风波如同平地惊雷，宣告他携带着新片《罗马》的回归
我在观影的过程中，体会最深的便是关于生死两个概念的各种对比和转换。
-保姆观察孩子打枪战，孩子倒在地上，说我不能说话，因为我死了。保姆问孩子，那你复活行不行。孩子说不行。于是保姆陪着孩子躺在地上，看着天空，说我很享受死的感觉。
-雇主家狗的永远需要被拴住。非常有活力，却永远出不去。圣诞聚会的朋友家的狗，死了以后被做成标本挂在墙上，同样再也出不去。对于狗，不管活着或者还是死了，结局都是一样的。
-保姆羊水破了，从街上要上车，镜头摇到一个自己爱人被枪杀，倒在地上痛哭的女性的镜头
看这部电影真的吓死了，时刻担心孩子们出事。
最有感触的是Cleo从羊水破了到生产，一切都那么写实。导演真的拍出了现实生活中的样子。
就我自己而言，很多重要事件在现实中就是太匆匆。
Cleo预料不到的时候，羊水破了。
然后躲避混乱，去开车，又遭遇堵车。
到了医院，找医生，进产房，做检查，进手术室。
孩子出生，但没呼吸。
抢救，再抢救，无果。
甚至还没来得及跟女儿好好地道别。
一些都那么真实、匆忙和无奈。
仿佛一场梦。可惜是真的。
留日后回味时反而越发难过。
因为一切发生得太快了。
2018年，《罗马》笔记
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