悲伤的贝拉多娜结局

刷新了我原本对于日本动画的认知，手冢治虫的这个限帧动画水彩画面非常的瑰丽，其实，这个动画，更多的可以当作动态漫画或者是手书去看，画面的构成感设计感很强，很多留白效果也很好，就是静止画面有点多，看起来会觉得有点“慢”，还有后面，画面快速闪动，明度纯度快速变化，有点晃眼睛，如果是在黑暗的环境下，眼睛确实吃不消。故事情节方面，一开始看到开头有点像《勇敢的心》，也是一个领主欺凌了新婚的夫妻，但是在这里，反而是丈夫软弱无力，立场不坚定，依附强权，当然，他后面也受到了应有的处罚

改编自法国小说《魔女》，所以虽然是日本动画，人物都是法语名字，领主的背后总是有一个脸带奸笑的天主教牧师，尾声的巴士底狱更是讲背景点的很透彻，这个关于女性解放的故事其实并不新鲜，故事本身就跟之前那个所谓文艺恐怖片“女巫”如出一撤，对女性的禁锢使得追求原始释放的女性成为了父权社会下掌权人眼中的邪恶，巫婆，魔女。当女性拥有了美丽，性感，独立，力量，以及最重要的男人们想当然以为掌控在手的性的权利时，那她就势必成为邪恶的化身。动画中的珍是那么美丽

主题方面: 宗教寓言——包括牲牛献祭、十字架、末日降临、天使与恶魔的辩证法
表现力方面: 动静结合，画面张力大；色彩绚丽，色彩情绪学——用画面和色彩表达情绪，非写实的，在1973年，前卫到爆，超现实主义的绘画手法配合一个传统故事，时空纵深堪称浩瀚。
题材方面的反思有女性主义、性欲力比多的张扬，好像看到了叔本华尼采的意志、黑格尔的精神、弗洛伊德的力比多的具象化，尤其是那一幕万物交媾jazz，精彩！
结尾还涉及启蒙的话题，启蒙者的面孔同化到每一个被启蒙者的脸上，这意味着觉醒

判断是否是女性电影的核心不是女性是不是主角视角或者移情对象，而是主角突破的是不是女性问题。《最后的决斗》大篇幅的描写领主割据斗争，描述关系和秩序，主视角是两个男人，但最后的落点却是女性身上。
贝拉多娜的悲剧源于中世纪的初夜权。这是一种强征性质的权利。
“在古代欧洲，“初夜权”只是一种带有自愿奉献的宗教祀仪，后来才演变成由贵族领主享有的特权。但在早期的中世纪，这个“初夜权”的特权也不是那么容易消受。日耳曼蛮族的入侵导致西罗马帝国的毁灭，让整个欧洲的文化和生产力全面倒退

美学片子。
看到结尾才懂了一点这个片子的内涵。
法国大革命
法国大革命爆发前，旱灾、冰雹导致的饥荒；
专制王权，领主；地主加租；
法国在欧陆的战争和在美洲为支持美国独立的战争；
启蒙运动的理性观念；
GT先生的出现是为了带给贝拉多娜力量，也即当时的力量来自男性，显示出当时仍存在的女性对男性权力的臣服，封建王权•神权•男权→男性象征。后来彻底的堕落之后，反倒是走向了一种独立（在一泻千里之后GT先生好像就再没出现过）。
其实这片子还有很多的象征和隐喻

1/电影的结尾引用了1789年的法国大革命，但随后显示了欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）的著名绘画“自由领导人民”的图像。那幅名为“自由领导人民”的画描绘了1830年的七月革命，而不是1789年的法国革命。
2/在基督教欧洲，用钉十字架之类的东西来惩罚罪犯是不可想象的。
3/中世纪的巫术与法国共和主义之间没有明显的联系。巫术通常有男性领袖。共和主义基于启蒙理性主义，并且鄙视任何巫术。
来自imdb

匠心动画片 《悲伤的贝拉多娜》中的女性主义
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