女儿红与花雕的区别

准确说最后其实回来了，但人生早已错过，他所有的年华，都已经给了别人，只是在叶落归根时，弥补一下遗憾，来看看她。他是她的一辈子，她只是他的露水情缘。
故事不算新意，但演得还是颇有些感觉的。想起以前看过的一部老剧，丫鬟等少爷（当兵去了），等到白发苍苍，变成了老婆婆，才知道少爷早就牺牲了。少爷留了很多信给她，直到牺牲前一天还在写。老婆婆临死前喃喃地说:等一辈子算什么，我想等他下辈子，下下辈子
是啊，这样的等待，一辈子算什么，生生世世又何妨？
而郑阿藕，情况不一样。前期

这部陈旧，真实而又清新的文艺片，是一部关于女人的史诗，三个不同时期的女人，都聪明伶俐，学习成绩都相当优异，这对于他们本身是一件非常自豪的事情。但是花雕因为爱情和婚姻，以及家庭变迁未能去念大学，女儿秋妹因文革期间遇到家庭成分问题也与大学失之交臂，但是外孙女顺利考入大学后反而主动退学。
刚出生的花雕，父亲便为她藏了一坛新酿的“女儿红”酒，象征着父亲对女儿满满浓浓的爱。在浓浓父爱中长大的花雕，像一朵璀璨明媚又纯情的花朵。年轻的她，在见到酒坊新来的年轻画工阿藕时就芳心暗许了。花雕的爱情是炽热大胆而长久的，她奋不顾身与他结合；爱情的到来是满心喜悦的，但同时也面临着她人生的转折点——父亲大怒，棒打鸳鸯，接着老父去世，留她一人独守酒坊，成了一位坚强自立的单身母亲。哪怕一个人要忍受几十年的孤寂，她也不忘最初的那个人。这悲情有很大一部分历史原因，生在旧时代，从亲家愤恨地收回彩礼就可以看到，未婚先孕在当时是大忌。
女儿秋妹因为这样的命运心里对母亲是怨愤的，不满的

婚姻象征着女人的第二次生命。常言道：“干得好不如嫁得好”、“女人读书就坏事”、“头发长见识短”等等，我们可以窥见在男权社会里面，女性那仅存的社会地位和被男人掌握命运的悲哀。
但是，就算是在旧社会，也不乏勇于追求爱情、坚守爱情的女子，像梁山伯与祝英台，就算是棒打鸳鸯也要坚守在一起。父母的反对，时代的政治因素和经济因素都可能摧毁一个女人一生的梦想，不管是求学还是婚姻。相比之下，女人的坚守也好，妥协也好，都那么地不容易。
《女儿红》出品于1995年，谢衍导演，周迅、归亚蕾、顾美华、王琛等主演，主要讲述了一坛女儿红从酿造到开坛，经历了三代女人的命运，在求学与婚姻上遭遇的变故，从坚守到妥协到任性，从喜欢喝酒、造酒卖酒的周花雕到滴酒不沾的郑秋妹，再到喜欢喝洋酒，开酒吧的陈飞。她们是祖孙三代，却性格迥异，对于酒的态度也不一样，但这坛酿了70年的女儿红把她们深深地连结在一起。
周花雕，出生于绍兴十里酒坊的周家，是老店王宠爱的大小姐。从出生开始，老店王就为她酿造了一坛女儿红酒，封在家里的墙洞里

三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感

电影是90年代作品，文艺气息扑面而来，意境中不断有意象流露出来。一坛女儿红，直到70年后才被喝到，三代女儿有着各自的时代原因，而不变的是周花雕质朴与坚韧的品质。
影片不止一次出现了河边的小码头，远处是一座石桥，前景主人公演绎着他们的故事，小桥上走过的人则代表着这个时代正在发生的事。
我认为，影片最吸引人的地方是酒坊里这一职业的神秘感，和小环境在大时代里的变化，以及人物应对这种变化的不同反应，这才是彰显人物个性和品质的最佳手法。
虽然现在看这部影片，会让人感觉清新简单

女儿红：如今，还会有谁为一个人等一辈子吗？
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